9月24日开幕的杭州艺博会上，数字艺术家赵梓君携最新作品《墨山》在浙江展览馆最显赫的序厅首次亮相。这件压轴式的大型数字艺术作品引起了专业人士的高度关注，也让普通参观者颇感新奇。“数字与艺术”公号第一时间约到赵梓君女士（以下简称Z），就《墨山》及其创作过程做了专访。以下是公号小编和艺术家的访谈基本内容：

请您大致介绍下《墨山》这个最新作品，它有什么特点？

 

Z：这次创作是基于对传统山水表现形式的探索性研究，《墨山》这幅山水画虽然叫“墨山”，但不是用墨画的，而是用山上有灵气的植物研磨而成的粉末为颜料。两张传统技法画作和一幅数字投影动态画面构成了整个作品。纸张用的是古法宋纸，山形是用纸浆堆出来的，边做边染边撒中草药粉末。颜色的深浅变化是通过这些植物粉末来表现。就是想展现山是有灵气的。

《墨山》的创作灵感是怎么来的？

 

Z：我喜欢传统山水画。现代年轻人很少有喜欢山水的，不喜欢山水就不会喜欢山水画。在山水画之中我最喜欢瀑布的形象，因为它可以将山与水融合得恰到好处。虽然瀑布遇到断崖会跌落下来，但它还是连续的、有生命的，有恢弘的美感。还有一个原因是，对山水的理解其实都是对人生的思考。所谓不动如山，上善若水，瀑布远观如白练，近听若有奔雷之声。随着空间变化和观察者心灵距离的切换，山水会完成一种神妙的自然美的形式转换与融合。眼前之山水慢慢转化为了内心之山水。

能简单说说创作过程中的一些细节么？

 

Z：这个作品的创作过程比较复杂。以往作画都是将画挂起来，但是这次因为纸张太大，必须平铺着画。又加上宋纸干得非常慢，所以看不到画作全貌。就像在犁地一样，完全凭自己的感觉在画。纸和水在溶解之后，再加入沉香，某种意义上是水在画而不是我在画，因为水的流向不是我能控制的。我只控制了什么地方是山，什么地方是水，所以十米的巨幅是由流过画面的水自己交互完成。过程中最麻烦的是做纸调浆，要先用薄的纸浆做成纸，中间加着绢，再用纸浆做基底。用颜色深浅的变化来制造廓形和肌理的递进。

作为创作者，您想通过《墨山》向观众传达一个什么样的意境？您对现场观众有什么建议？

 

Z：我从来不给自己设定条条框框，一切都是自然呈现，不受束缚。这个作品最后是什么样子就是这个样子。因为每个人对作品的理解都不一样，希望每个观众都能用最直观的感受来体验这幅作品，不要受外界影响，哪怕是作者本人。

 

《墨山》在形式上具有非常明显的数字艺术特点，内容上却有强烈的传统艺术影响，您怎么看待从传统艺术到数字艺术这种形式上的转变和结合？

Z：艺术要有师心和师古。“墨山无墨”靠的是作者的内心，每个人都可以创作，核心部分虽然容易表现但是想表达准确就比较难，文字和语言都无法体现出作者的心境。创作并不复杂，就是大道至简。所有的东西都是越简单越稳定。“墨山无墨”才是墨山。对于艺术的理解，无论多高深，你看到的点永远是靠自己的认知。

《墨山》创作时都有哪些有趣的事呢？

 

Z：前期要准备的事情非常多，有一些还来不及准备，比如按古法造宋纸，只能自己卷着裤腿“接地气”犹如插秧一般地在纸上工作。创作期间正值盛夏，天气特别热，没有空调，而且空气湿润度对画面效果有直接影响。当这幅画干的时候特别有感觉，浇纸浆，然后上沉香粉末，上定画液，再上一遍粉，干了才会最后成为半浮雕状态。整个过程里浇水、撒粉都是乐趣，包括空气都在推进这幅画作的完成。

 

您觉得自己在创作或理念上与其他人的不同之处在哪里？

 

Z：简单来说，我的创作内容几乎都来源于传统艺术，以及对前辈艺术家的理解，并不是单纯自己凭空想象发挥。看画不是为了看画得好不好，而是为了理解作者当时的创作理念。比如《富春山居图》几乎是一镜到底，因为作品过于巨大，所以不可能一眼看到全貌，作者用自己的语言与想法衔接在一起，传递给未来的你。所以从这个角度来说，作品不是画给自己的，而是画给后代人的。