传统山水画追求的意境究竟为何？“荡胸生层云”是观者的体验，“胸有丘壑”是创作者的体验，“只缘身在此山中”是观察和创作经验对接融合后的深层认识境界。数字艺术与传统水墨山水的结合会产生何种艺术反应呢？

2021年9月24日，第十四届杭州艺术博览会开幕。数字艺术家赵梓君的最新创作《墨山》也许可以给出一种回答。

《墨山》是由三幅长10米、宽3米的纸本构成的大型数字投影作品。两幅为水墨山水类型，一幅为数字类型。以数字艺术手法创作的传统水墨山水图像，通过投影动态呈现在展览空间斜斜垂下将的画幅之上。整体结构采用传统散点式构图，色调浓淡变化有序，灵峰隐约，流瀑奔腾，烟云缈缈，同时营造出了全方位的视听渲染效果，令人恍如身临其景。

水墨之“墨”并非常规之墨，而是经过遴选的多种具有特殊芳香的草药。作画的纸张也是很有讲究的古法宋纸。可以说，创作者在造纸这个环节就开始了《墨山》的创作：先用纸浆做成薄薄的一层纸，中间夹着绢，再用纸浆作基底，最后用植物研磨成的粉末铺满整个纸张。因为需要保持整幅画的完整度，边染边做这个方法无疑增加了不少难度。最终完成的画作也不同寻常，不是司空见惯的平滑画面，而是呈现半浮雕的立体状态。

“以山为瀑，墨山无墨”是《墨山》创作的灵感之一，将山中带有灵气的中草药代替颜料而呈现出深浅颜色的变化，让观众在视觉上层层递进，这样既可以展现出作品的恢弘壮美，又能体现出山之灵气，而观众可以将自己当成画布，随心感受“墨山”的空灵。东方美学中所谓的大道至简，就是这个道理。

 

艺术家简介

赵梓君

常驻北京。

2010年代以来，先后以作者或导演身份创作、编导《乾隆南巡图》《五岳四渎》《须弥山》《清明上河图》《莲花盛开》等大型数字艺术作品和数字艺术展览。艺术风格上提倡东方美学，追求传统艺术与数字艺术的完美结合。